Abstracte fotografie gaat vooral vrijelijk om met vlakken, kleuren en lijnen zonder de context weer te geven waarin de objecten zich bevinden. Als je loskomt van het idee dat een foto een MMS-boodschap moet hebben en met andere ogen naar je omgeving kijkt, wordt je getroffen door de wereld met zijn kleuren en vormen - je weet niet eens waar je moet beginnen met het maken van foto's.
De geschiedenis van abstracte fotografie
Abstracte fotografie is geen rage of een moderne uitvinding. De vroege fase van de fotografie werd bepaald door de getrouwheid van het beeld. Al hun pioniers, zoals Daguerre en Talbot, zagen de prestatie van het medium fotografie in het feit dat het exacte beeld van een landschap, een object of een persoon op de fotografische plaat verscheen.
Maar al aan het einde van de 19e eeuw ontstonden nieuwe tendensen, die uiteindelijk leidden tot de "uitvinding" van niet-representatieve fotografie in New York, Londen en Zürich, bijna gelijktijdig aan het begin van de 20e eeuw: Paul Strand arrangeerde zijn abstracte still lifes from 1916, bijvoorbeeld. Tegelijkertijd ontwikkelde Alvin Langdon Coburn zijn "Vortographs" met behulp van spiegels en propageerde voor het eerst de term abstracte fotografie. En Christian Schad deed het meteen zonder de fotolens en ontwikkelde "Schadografen" direct op het lichtgevoelige papier. Abstracte fotografie was geboren.
Daarna volgden werken van Edward Steichen, Man Ray en László Moholy-Nagy, die met hun fotogrammen en constructivistische composities in 1924 de abstracte fotografie tot kunst verheven. Tot op de dag van vandaag zijn de grenzen tussen reproductieve en abstracte fotografie vloeiend, omdat arrangementen van objecten zowel als afbeeldingen van objecten als als pure vormen kunnen worden gelezen. Het zicht van bovenaf, in een spiegel of door een prismatisch glas laat structuren en onzichtbare details naar voren komen. Deze nieuwe manier van kijken had een beslissende invloed op de esthetiek van het beeld in de fotografie, zonder dat de foto's per se niet-representatief hoefden uit te beelden.
Wat is abstracte fotografie?
Probeer het te definiëren: “De term abstracte fotografie duidt een speciaal genre van fotografie aan. Het dient als verzamelnaam voor een kunstvorm waarin de objectieve fotografische representatie op de achtergrond treedt ten gunste van fotografische structuurvormingsprocessen. De focus ligt op de illustratie van een idee dat fotografisch wordt gerealiseerd, waarbij bewust aspecten van objectiviteit en herkenbaarheid worden verwaarloosd. Daarbij slagen beelduitspraken die representatieve fotografie niet toelaat en die hun grenzen overschrijden. Het gebied omvat de abstractie van het zichtbare, de visualisatie van het onzichtbare en de concretisering van pure zichtbaarheid. Het resultaat van abstracte foto's zijn niet in de eerste plaats beelden en symbolen, maar structurele beelden. Uiteindelijk zijn het fotografische objecten van zichzelf."
Je kunt abstracte fotografie niet vergelijken met abstracte schilderkunst omdat de basis totaal anders is. Want fotografie gaat in eerste instantie altijd uit van de weergave van de werkelijkheid en concentreert zich altijd op de gedeeltelijke reproductie ervan. In de schilderkunst is de kunstenaar vrij om zijn kleuren, oppervlakken, vormen en structuren te ontwerpen. Als fotograaf moet je werken met de motieven die je vindt - niettemin is elke foto fundamenteel en altijd een abstractie. Zelfs de realistische weergave op een foto is slechts een benadering van de werkelijkheid. Op het moment van opname zijn er al zoveel technische voorwaarden van kracht dat de werkelijkheid uit het beeld wordt gehaald. Kortom, de eerste stap naar abstractie is om het driedimensionale onderwerp om te zetten in een tweedimensionale foto. Dan zijn alle opnameparameters zoals diafragma, brandpuntsafstand en beelddoorsnede van invloed op de werkelijkheid. Om deze reden is er ook geen duidelijke definitie van abstracte fotografie. Hardliners van dit genre propageren echter unaniem dat abstracte fotografie niets te maken heeft met beeldvervalsing of beeldverwerking.
In het tijdperk van digitale fotografie willen we ons daar echter niet bij neerleggen. Omdat veel technieken die in analoge fotografie als abstractie dienen (waaronder bijvoorbeeld infraroodfotografie of het werken met extra filters evenals belichtingstechnieken, hier bijvoorbeeld solarisatie of spelen met gradatie), nu digitaal in RAW zijn - Ontwikkeling of beeldverwerking gesimuleerd . U kunt het toepassingsgebied dus tot op zekere hoogte uitbreiden met beeldverwerking. Eén ding moet echter duidelijk zijn: de abstracte foto moet met je camera worden gemaakt, extra bewerking of vervreemding mag alleen het onderwerp ondersteunen en niet het eigenlijke onderwerp worden. Digitale vervreemding is een op zichzelf staand genre en heeft niets te maken met abstracte fotografie.
Abstracte fotografie is je eigen, heel persoonlijke kijk op de dingen. Een foto wordt abstract wanneer de kijker niet kan vertrouwen op een van zijn gebruikelijke visuele patronen. Pas als hij goed kijkt, begrijpt hij wat er op een abstracte foto te zien is. En soms moet je heel goed kijken.
